细看中国电影《斗牛》背后的巴赫金“狂欢世界”！

中国第六代导演“鬼才”管虎也是受到“西方电影学理论”影响的那代人，但他并不像受到“美国电影理论”的“第五代”的前辈们那样，去构造于宏伟的民族神话，去用“高级精英分子话语权”解读人性，去用以“形式”推动叙事，去用“诗般的意境”渲染情绪与氛围...管虎很接地气，他的创作意识更多的还是来自于我前面说的法国新浪潮电影与意大利的新现实主义思想的融合，他始终在以上帝视角旁观着一切。

在他早期执导的电影作品之中，我们总是能够看到，前辈们的《党同伐异》和《火车大劫案》里面的“生存母题”，管虎也在试图借以影像的空间去寻找那个哲学问题的本源，以及我们生存的意义，生存的形态，而《斗牛》就是管虎哲学意识的集大成之作。沉淀多年后，黄渤也凭借着《斗牛》加冕影帝，从小众走向了主流。这是属于黄渤与管虎的高光时刻，也属于华语影的高光时刻。

故事中的无奈的底层小人物，在经历“升格”过后，这个庞大的荒诞的历史社会与悲壮的个体生命的嫁接之间呈现在了观众面前。但又不同于“法国新浪潮”电影的电影术的是，管虎的电影给人的是生活的厚重与真实感，那些“哲学上的问题”他都埋藏在东方美学上的“诗性”的空间结构里、

观众们也借以管虎影像下的隐喻与狂欢去见证那个过去的战乱年代，去窥视人的宿命与无常的生命，《斗牛》注定会是东方美学的狂欢，而这个答案就藏在电影中“牛”的身上。我们找到了这个“牛”所构建的意义便找到了电影所构造狂欢的意义。

马牧池|巴赫金的狂欢