很多人说今年最好的电影很有可能就是这部《罗马》

除了静态的美之外，《罗马》在动态掌控上也足以傲视群雄。没错，说的就是长镜头的设计和完成度。

一向以长镜头著称的卡隆这次在《罗马》再次让观众惊喜和佩服。他比较出名的长镜头作品一定是《人类之子》。

《罗马》的长镜头风格有两种体现方式：一种是是类似于开头这种惊艳的固定镜头，摄影机保持固定但人物和环境在变化，这种方式在多处场景均有使用，比如聊天、聚会。这样的设计可以让人物的情绪连贯完整，不破坏分镜头带来的情绪变化，但一旦使用不当或是频繁就会沦为平庸和无趣之作，为了长镜头而长镜头，欧洲和国内小众电影就是死在这里。还好卡隆保持了克制，而它擅长的动态长镜头就是第二种风格，也是这种风格塑造了《罗马》。

这种镜头用的最多的是镜头跟随人物的运动交代出背景环境，克里奥生活在70年代的墨西哥城里的罗马区，这个地方有她所在的中产阶层，更有底层的普通大众，街边小贩，电影院。

只要有点常识我们都可以看得出来这种群像带背景的场景有多难拍摄，它涉及到不单单是人和景，而是在拍摄的瞬间是否可以完美展现导演想要的状态。

“拍林中野餐那场戏，我把演员们分成几组，每组拿着特定的剧本，不让他们相互交流，他们也不会知道别组的剧本内容。开拍的时候让现场陷入一团混乱，这种无知之幕带来的生活凌乱，正是生活的真实感。”

卡隆用这种形式拍摄了森林大火、野外聚餐、医院产子、学生运动和海滩救人。

在拍摄这些场景的时候，其实我们很容易想到法国的新浪潮电影，比如《偷自行车的人》，极具现实主义风格。

其中学生运动这场戏卡隆居然只用了一个长镜头和几个小镜头就结束了，在很多人看来可能是对历史的淡漠，这场发生于1971年墨西哥城的帕斯克里斯蒂大屠杀造成了100名学生死亡，堪称罪行，但卡隆的着力点显然不是历史呈现，而是人物命运。