《大赢家》优点突出，但国产喜剧的缺点也都没少

这批小舞台的喜剧演员转向大银幕之后，那种喜剧定势也就被带到了他们的表演创作中来，具体体现就是对「段子喜剧」的执着，下意识地想要在电影里填充更密集的段子。

当然，我同样坚定认为，他们也的确努力在避免这种定势，这是身为一名表演者的自觉性，但就现在的作品呈现而言，这种表演定势给创作带来的惯性依旧强大。

《大赢家》里那些不合时宜的段子笑点，甚至能让人强烈感受到创作者们害怕自己没能不停刺激观众笑点的恐慌。

接下来就要说到一个最根本的问题了，段子喜剧为什么不够好？或者说，段子喜剧怎么变得更好？决定喜剧高低的本质问题在哪里？

这首先涉及到不同的喜剧载体，比如在相声或者脱口秀这样的喜剧载体中，段子喜剧几乎就是灵魂，是当仁不让的核心。

但是如果进入到喜剧片载体中，段子喜剧便不再是「灵魂」，而是构成喜剧片的「基本单元」。一部喜剧片当然少不了段子，但是一部只由段子组成的电影，我们充其量只能叫它段子集锦。

区分两者的关键在于，高级的喜剧虽然由段子组成，但这些段子都有一种核心任务，那就是让观众通过笑，发现「笑的逻辑」背后存在的问题，那是现实的荒诞与黑色之处。

而普通的段子喜剧，通常只是浅层的笑，比如我们因为憨豆摔倒而笑，这是这是肢体喜剧，它不需要一种深层次的，与社会、文化中存在的问题相关的逻辑。

高级的喜剧，是一种谜语，笑是谜面，背后的社会文化逻辑问题是谜底。

回到《大赢家》这里来，整部影片让人发笑的逻辑其实很单一，就是严谨当真、其他人作假之间的错位感。

这种错位对现实中那些形式主义、官僚作风，完全没有任何逻辑层面的挖掘，我们只看到了官僚们「怎么做」，看不到他们「为什么做」，这场演习也没给严谨或者片中任何人的人生，带来真正的危机、挣扎、醒悟和醍醐灌顶。

这部电影就像很多可惜的国产喜剧片，它终究没有超越段子。