徐峥：想为疫情中的小人物拍短片集

新京报：近年有很多高成本知名喜剧演员出演的喜剧，也有不少低成本的喜剧，你觉得喜剧电影市场今后会有怎样的发展？如何看待网络电影中喜剧类型的缺失？

徐峥：我觉得一定会有人制作出中国式的喜剧。因为中国有自己的喜剧形态，不管是相声、小品还是我们的各种艺术形式。中国的创作者迅速产生内容的能力是很强的，所以它会随着潮流不断去更新喜剧的形式，再加上电影这种比较综合的艺术形式，一定会吸收精华做出中国式的喜剧。融合类型、搞笑方式、探讨主题、拍摄形式，而且中国人口足够多，创作者甚至不太需要去思考怎样照顾国外的观众，只要让中国观众爱看就基本足够生产和消化。对于新人导演这是个优势。

至于网络电影中的喜剧片，因为愿意看喜剧的人比较多，大家也更挑剔，相声和小品都是免费让大家看到的，付费的院线喜剧电影制作也比较成熟。所以，网络喜剧电影要找到自己的出路。

新京报：很多创作者都在复刻《疯狂的石头》或《我不是药神》的剧作模式，你觉得这种复刻还会成功吗？

徐峥：一个宁浩一个文牧野，都深谙讲故事的技法，他们的剧本涵盖了很多写作方法论，甚至是严格按照剧作标准来创作的，只是因为完成得足够好，普通观众看不出来。如果有年轻从业者想模仿，我觉得起码他们意识到了这条路是对的，但是否能模仿得好，就要看自己的水平了。

徐峥

事业上的成功与你作品中的中年小人物似乎越来越远，如何靠近这些角色？

徐峥：观众关心的永远是自己能够共情的部分，哪怕你拍一部名人传记，也是可以挖掘到他与普通人共情的部分，否则观众就会远离你。有个很俗的词叫做挖掘人性，讲的就是这个部分，因为观众永远想在看别人故事的时候看到自己，这个故事要跟他有关，哪怕是再奇幻的电影，内核也是在找这些点。

与这种精准相对应的，也有不少观众会觉得你非常的精明和聪明，拍摄电影有种商人式的精准，是“产品经理型的导演”，你接受这样的说法吗？

徐峥：产品经理或者为观众服务从来都是创作当中的一种艺术标准，艺术难的就是既要有自己的技艺，也要有方法完成传播。很多艺术家很有气节，坚持自己的表达不去附和，在我看来这是一种不同的选择，在你一定的领悟里面都是可以选择的。还有一种是说我希望你能够解读到，那怎样去解决这个通道，其实也很难，这是不同的选择而已。把商业片做好，也需要很高的技艺。