徐峥：想为疫情中的小人物拍短片集

从监制小成本电影《夜店》开始，徐峥参与到更多制作层面，一脸严肃地和观众探讨创作，探讨喜剧的未来。之后他又监制了《超时空同居》《催眠大师》和《我不是药神》，尝试不同的类型，不遗余力地帮助新人导演，并坚持在自己的身份职责范围内，从来不干预导演。

文牧野导演曾经在采访里讲过，当时他很怕爱改剧本的徐峥会修改自己已经打磨了两年的《我不是药神》剧本，担心还是新人导演的自己会和监制、主演双重身份的徐峥有意见分歧。

徐峥和《我不是药神》导演文牧野在影片拍摄现场。

没想到徐峥提前来到剧组，每天读一遍剧本，和大家讨论，听大家给他的表演提意见，哪怕认为文牧野每场戏都要反复拍摄好几条的习惯没必要，也积极配合，从不在导演层面质疑文牧野，甚至一段上楼的动作都可以拍整整一天。

从业几十年，徐峥说很难碰到让自己心动的剧作，然而无论在哪种身份里，他最看重的，还是剧作。“剧作是基础，有了这个基础其他才有可能，如果剧作不行，演得再好都会垮掉。我觉得是融会贯通的，你的出发点对了，才能让其他工种在对的路上。”

网络喜剧片想成功，要找对出路

影院复工后，最想看的一部电影是什么？

徐峥：想去看看《八佰》。那天官宣上映时间后，所有电影人都在朋友圈刷屏转发，这样的电影凝聚了电影人巨大的创作力和心血，也因此才有了这么多人的关心。即使不评判最终的票房，光是准备和拍摄工作，都值得业内和观众的尊重。我觉得中国有一群特别有热情的电影人和观众，只是我们需要经历一些困难时期。我希望大家都能早点回到正常，压抑的能量能够释放。

《囧妈》之后，会怎样与网络平台合作？

徐峥：还是会根据内容特性来选择介质。疫情后可能大家会更需要喜剧片，娱乐层面也需要影院里有一些笑声，而像《我不是药神》这类更加有社会热点，更加关注现实的电影，我相信未来会更受欢迎。也有一些内容大家在选择的时候会更加谨慎，有可能这些内容会往网络转化，目前我也判断不好。

国内的流媒体发展相对还是比较传统的，选择流媒体还是进院线的探讨也容易极端。其实很多媒介的特质是无法取代的，应该是各有各的空间。比如刚发明电影的时候，有人担心舞台剧没人看了，等发明了电视，又担心电影要死了，互联网来了又担心电视要没了……可现在不都还存在吗，我也经常去看话剧、舞台剧。