探案也探情，“锦衣”之下还有更多年轻的故事

人物情感成为贯穿《锦衣之下》的故事主线。陆绎与袁今夏在共同探案的过程中感情逐渐升温，因“案”结识，因“探案”相知，因危难共同进退。从“引蛇出洞”的探案默契到殊死搏斗时彼此挂念，经历了相遇、相知到共识的二人在性格上的互相成全让他们迅速成长，也让这份感情有迹可循，而非凭空出现。

《锦衣之下》为男女主人公之间的感情发展安排了许多矛盾冲突，其中分量最重的一个便是家族恩怨。随着案情的深入，袁今夏得知自己是夏言案的遗孤，当年的灭门案再次牵动人心，她与陆绎的情感走向也面临着抉择。真相拷问着二人的心，却也淋漓尽致地展现了感情的深度。

除此之外，其他人物的感情线也在叙事架构方面发挥着有力作用。朱雀堂堂主上官曦是一名侠女，她在剧中将与六扇门捕快杨岳发生不一样的故事。主线与支线交织，张弛有度的剧情之下，人物成长和情感递进显得更有层次和节奏感。

《锦衣之下》的视角具有一定独特性，不专注于锦衣卫的威风凛凛和豪情万丈，从故事开始到最后，陆绎和袁今夏身上承载的是儿女情长也是家国情怀。在风雨飘摇的朝廷大环境下，他们有自己的悲欢离合。

陆绎作为一名锦衣卫，他的一举一动都体现着臣子对君王、对国家的忠诚，袁今夏虽只是一名女捕头，也同样承担着锄奸卫道、维护正义的责任。二人在经历了诸多磨难之后仍在国家危难关头携手共进，剧作通过权谋斗争、探索真相、匡扶正义、保家卫国等一系列剧情展现忠义之道。虽为古代思想，却仍有着现代启迪。

从制作上塑造古装剧格调

随着越来越多制作精良的古装剧走上荧屏，拍出一部不被诟病的剧集并不容易，既不能脱离叙事背景又不能流于俗套。为了打造古典的审美效果，创作团队进行了历时四个多月的置景、拍摄，尝试更好地呈现结合传统与观众审美的剧集。

鳞次栉比的宫殿、九曲回肠的亭台水榭、青石板上的狭长街道……一幕幕场景呈现出古朴韵味。宫殿内，大到横梁浮雕，小到一扇雕花屏风，精致而古典的置景是《锦衣之下》在古装剧格调的新尝试。