韦礼安，重启

随之而来的是因合约纠纷等原因带来的近4年沉寂。最新专辑《Sound of My Life》中，他仿佛以一种回到原点的姿态唱着歌，一如十年前那个记录生活的纯粹模样。

而这“记录生活”的灵感起源于2017年韦礼安在英国进修时学习的Ableton Live，这套方便对生活场景进行采样、制作的软件使他萌生了做一张“声音相簿”的想法。当时韦礼安的外公外婆即将迈入人生最后一个阶段，他以此为念记录下的生活，最后成为了这张专辑的养分。

这种记录周遭的开放性让专辑回到了一种随机而自然的生活化氛围之中。经过前四张专辑在曲风把握、多题材写作上的锻炼后，他得以自如地描绘起某个阶段、某个时刻的境遇，信手拈来地把音乐元素如同画家用色一般放进歌中。

专辑以“总-分-总”的逻辑排布而成。开场的《Sound of My Life》充当序曲，汇集最广阔的人生片段拉开帷幕。专辑中穿插的三次《I Wrote a Song for You》的Interlude，分别代表不同的人生时间点。第三轨的Interlude以韦礼安母校信义国小的儿童合唱，暗示他的孩童回忆，在回忆母校的《See You on Monday》后接起《房客》里对故乡的回望。第七轨的Interlude由韦礼安自己的弹唱，暗示他个人情感的倾诉，接起《一口一口》开启的独居生活描写。第十三轨的Interlude则由歌迷演唱，接起自己对音乐、对听众的话。

最后，《I Wrote a Song for You》才完整唱出，像一部纪录片的结尾曲一般，回归自然，道出音乐初心。三首Interlude中不同场景的《I Wrote a Song for You》片段到结尾的全曲，仿佛贯穿了他从懵懂的成长、独居的孤寂一路走到在音乐中得到救赎的历程，像一场救赎之旅。

最后一轨《Credits》则以参与专辑的工作人员各自的录音自我介绍拼合而成，以声音做成感谢名单，洋溢着爱与治愈的气氛。

专辑没有追求假大空的概念，也没有追求盲目前卫的制作。我听完《Sound of My Life》最大的感受是“诚恳”，这种诚恳来自他对生活的分享，也来自他在音乐中贯彻的某种亲和感，这种亲和感有时来自慵懒松弛的氛围，有时来自不时插入的生活采样，有时来自他温暖导向的音色选择，共同营造出了这种没有侵略性的亲和感。