韦礼安，重启

《Sound of My Life》是韦礼安的第五张创作专辑。距离上一张《硬戳》已过去四年的时间。

韦礼安是个起点很高的歌手。自2006起便不断在Street Voice上传个人原创的他，创作不断被范玮琪、张韶涵、郭静等歌手收入专辑中。在2008年，韦礼安被唱片公司挖掘，正式开始歌坛生涯。那时他在Street Voice上的浏览量已经超过了200万。

从2010年发行的《首张同名全创作专辑》在次年为他斩获了金曲奖年度新人。首专见初心，韦礼安在那张专辑中呈现出的就是他在音乐上最核心的部分——旋律导向，groovy，生活化。无论后面曲风怎么变，这三者混合成的跳跃、清新与亲和力是贯穿他创作的主轴。

现在回顾他的首张专辑，依然让人觉得清新、流畅又不失格调。那种让旋律不落俗的本领以及对R&B的吸收，让人在其中听到方大同的影响，只不过当时的韦礼安并未过度强调歌曲R&B的一面，而是以吉他牵引着都市民谣的路线，牵引出细腻的生活化面向。这一点又有点类似卢广仲。

但韦礼安的音乐野心显然不止于此。毕业于台湾大学的他有着旺盛的学习欲，以至于后面三张专辑，几乎每张都有鲜明的“转型之作”。比如第二张专辑《有人在等》里玩起了Funk/Soul的《轰炸》就相当亮眼，类似作品的出现让专辑的音乐性显著地活泼、丰富起来。

第三张、第四张专辑以韦礼安自己的比喻，就是一张做了“恐怖片”，一张做了“喜剧片”。我会认为第三张专辑《有所畏》是他之前在歌曲深度挖掘上做得最成功的一次，《狼》营造的恐怖气氛结合摇滚的推进感，为他拿下了金曲奖最佳作曲奖的荣誉。

而诸如《江郎》、《格雷的画像》等作品中对典故的借用，以及专辑中更为开放的曲风尝试，看得出他持续的音乐企图心。

至于《硬戳》，或许是出于参加王力宏《盖世音雄》的影响，大量电子舞曲元素的加入让他脱离了以往的质朴唱作人角色，显得更为都市，更为流行化，可听性略有下降。

如此梳理，从第一张到第四张专辑，韦礼安以一个弹着吉他的唱作人为起点，逐渐丰富、逐渐融于流行乐的错综潮流，在音乐制作、元素掌控上的进步是可见的。