冯远征：角色没有好坏之分 安嘉和能被记得很幸运

　　界面文娱：您是格罗托夫斯基流派的代表，我之前看您说不相信谁演戏演三个月还从角色里出不来。想知道您在饰演反差特别大的角色的时候，想的是什么？

　　冯远征：这个只是一种说法，就是说你不要管我想什么，只要你看到的结果和状态对就行了。格罗托夫斯基比较强调技术，还有一个就是潜能的开发。他认为每个人都能做演员，只是不知道自己潜能有多深。但一个人的潜能是很深很深的，能量是很大很大的。如果真的给你扔到一个无法生存的环境，你会发现自己能够生存下去，能够想到各种各样的办法。

　　如果按照斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法，得先铺垫、先想。从一想到二，想到三、想到十，可能这个戏才能演。但是格罗托夫斯基是用更简单的生理刺激的方法，让你瞬间达到100度的程度。特别简单，比如说望梅止渴，当一个青梅放在这儿，你不知道它是甜是酸的时候，你会说这个很好吃，你可能认为它是甜的。但是当你吃第一口的时候，你发现它酸得已经让你没办法了，口水全都出来了。那下一次你看到这个青梅的时候，你的嘴里就会泛酸。包括炉子也是这样的，你小时候觉得这个炉子挺好玩，你老想摸摸，家长不让你摸，突然有一天你爸拉着你的手按在上头，烫出泡来了。从此以后，就算那个炉子没有生火，你都会觉得它烫人，这就是生理记忆。

　　所以当你在人物的这个瞬间需要爆发的时候，如果你找不到那种依据感，用这种方法能更直接地把人物调动出来。格罗托夫斯基是需要你找到一个很准确的心理暗示，让你去达到表演的方向。它不是说永远靠积累，比方说启发一个哭不出来的年轻演员，给他讲半天人物，你看你从小父母离异，到今天你又失恋什么的，小孩可能就不想那么多，他就觉得我还是哭不出来。但是如果你把他跟他的现实生活联系起来，可能那一瞬间说到他内心的弱点，他就会难受。这是一个对初级表演人的要求，格勒托夫斯基到成熟以后，是需要演员自己可以找到那个点。当然你还是要在人物里面，不能说远离人物，瞎哭瞎闹，不是，还是技术性的东西更多一些。

　　界面文娱：其实国内可能也只有您是这个流派的，和其他的演员一起搭戏的时候。交流上会有一些不太一样的东西吗？