李安,用技术革新拓展电影题材的边界
在李安看来,技术革新的意义大抵在于此。当年,他自《少年派的奇幻漂流》进入3D领域,仿佛打开了美丽新世界,“3D的影像在我脑海里更热烈、更美好,让我觉得传统的24格已经不够看,起码需要60格”。此后十年,他不断追寻电影怎样才算“够看”,“足够的讯息”“大脑皮层”“汇集”“传输”“中央处理”等一堆名词涌向他,“我们可能还没办法准确定义什么是前沿电影技术,但如果大家公认电影是造梦的机器,那么我们下一阶段,就是用更清晰的方法做梦。”
“我的底子是中国文化,总是格外珍惜中国市场,因为它充满了童心”
在《双子杀手》的“梦境”里,中年男人与年轻时的本体互为镜鉴,李安的意图清晰,就是为了回应“技术喧宾夺主以致故事单薄”的质疑,回应“技术削弱人性思辨”的质疑。他说,自己也算是少年子弟江湖老,经历过许多事, “如果说《卧虎藏龙》的李慕白,是我步入中年的一个检讨,那这次就是我步入老年,对人生的新检讨”。
导演承认,从某种角度看,近年来的他一边追寻新技术,一边也在讲述“同一个故事”。《少年派的奇幻漂流》里有他本人心境的投射,“我一直想呈现一个男孩的成长,尽管我已进入老年,但心态还是个男孩子。我会想青春到底是怎样的,‘纯真的丧失’对我具有长久吸引力。”少年与老虎从此岸到达彼岸之后,老虎没有回头,“正如青春不会回头”。
到了《比利·林恩的中场战事》,故事的核心异曲同工,仍是年长的男人,回头看一眼年轻时光。“只不过,我用战场的真实凌厉与半场秀的虚妄对接,希望在新技术里实现新认知的时候,好像除了中国以外的其他观众并不太领情。”李安笑言,他深受东方哲学浸染,身上文气重,但童心更浓,一直想尝试各种类型片,而技术就是拓展题材边界的武器。用着这个武器,他得以走出家庭主题,进入人性更深邃的内心世界。运用更先进的技术,他镜头下的奇幻漂流很可能只存于少年的脑洞里;他镜头下的比利·林恩在中场休息时,细微表情能与外界的群体情绪休戚相关。
读懂了他片子里隐藏的东方哲学,大概就会明白,他为何花了很大篇幅同复旦学子描述自己的青年时代——因为这里有着最大认同。“我总是格外珍惜中国市场。中华文明虽然古老悠久,但今天的中国电影市场更愿意接受全新的事物,它充满了童心。更重要的是,我的底子是中国文化,下一部我在考虑华语电影。”
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