《阿丽塔》的四个象限

        之后，罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋，玩得忘乎所以了。

        类似这样的问题，还有很多，主要人物都有，基本上都是角色动机转变时产生的问题。

        比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。

        比如绮莲博士为何突然决定做个好人。

        比如雨果为何会爱上阿丽塔，并最终决定金盆洗手。

        这些问题都摧毁了这些人物的立体感，使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。

        《阿丽塔》的另外一个有趣观察点，是罗德里格兹的分镜偏好。

        没有资源可以截图，只能用嘴说说。整体的感受是，动作场面是一种分镜，文戏场面是另一种分镜。

        近十年来，好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽，对于创作者来说，由于画面能提供的信息更丰富了，消解了所谓从特写到全景的景别调度，让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西，到现在用大镜头、长镜头，通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导，是一个很大的跨越。

        《阿丽塔》里的打戏，对这一点贯彻得很彻底，尤其是摩托球段落，血脉贲张，有去年《头号玩家》赛车一段的爽感，动作线设计得却比后者更适合3D。

        而文戏部分，罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感，却不影响观感，不失为一种趣味。

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        四个象限，卡神也好，罗德里格兹也好，各自为这部电影贡献了得失。总体上来说，《阿丽塔：战斗天使》是好看的，推荐尝鲜，而且目测如果能成系列的话，会更好看。

（完）