《爱情公寓》大胆创新能打破中国粉丝电影天花板吗？

作为国内青春情景喜剧的里程碑，《爱情公寓》是1990年前后出生的人共同的成长记忆，无论城市或者小镇，总有人能为“公寓”里那马卡龙粉的沙发会心一笑。这也是IP的魅力，它以场景、元素、故事，承载用户的情感。但这次电影版的上线，则选择类型融合、创新的方式，诠释全新的故事——这使《爱情公寓》脱离了单纯“粉丝电影”的范畴，也由此引发讨论，IP电影的创新应当遵循什么样的规则？中国电影如何多样化创作，来满足用户的需求？

为何“爱情”不“公寓”？

开机十年，播出九年，历经4季，超过百亿的点击，《爱情公寓》IP早已在粉丝群体中形成固化印象，不变的公寓场景、不变的人设、不变的情感线，曾一贤爱胡一菲，吕子乔爱美嘉，悠悠爱关谷，张伟还是单身狗……粉丝希望看到这些不变的元素继续在电影版中传承，延续，以此感受由IP催生的情绪。这是IP系列电影的热度基础，同时也局限了IP的拓展空间。

虽说《爱情公寓》IP还处于年轻状态，甚至于作为90后青春标签之一，IP价值随着新一代粉丝的成长进入高峰。相对于剧集作品需要延续IP的情景风格、主线走向，在电影中，可以尝试更多的创新方式，为内容呈现找出新的空间。日本的知名动画，正片番剧与动画大电影之间就有明显的内容区隔，电影多以动画主角为标签，来关联IP，但内容情节上又走创新路线，如蜡笔小新和系列电影等，这能有效激活核心粉丝，以及给予大众粉丝更低的观影门槛。

电影版《爱情公寓》应该是想走出这样一条新的道路。本次，除《爱情公寓》IP外，影片更融入另一国民级IP《盗墓笔记》，打破熟悉的情景，加入探险模式。

这也成为争议的根源。有人理解此举是为吸引用户注意力，有人认为这是消费粉丝情感的行为——毕竟有的粉丝更愿意面对熟悉的场景，也有人认为这个创新颇为有趣，脑洞够大。

做出这样的突破，主因是主创团队不甘平稳。以常规IP电影来说，服务粉丝的基本需求，是安全稳妥的选择，融入双线IP本身就是个巨大挑战。面对质疑，导演韦正通过微博解释，希望在内容里加入“大动静、画面、想象力、世界观。”从中也能窥见主创团队的逻辑——在源于IP的同时，又能高于IP，给予观众不同的内容感受，搞点大事情。

电影《爱情公寓》海报

为何出现口碑偏差？