《金曲青春》召集人张艺兴的秀人团建节目，暴露新生代偶像的生存现状

自国内选秀节目每年层出不穷开始，国内偶像一直被网友所诟病——“没有实力，没有作品，最后都去当演员了”，“实力完全比不上南韩，业务能力差了远远一大节”这样诸如此类的评论，我们几乎每天都会看见。

那究其原因在何？

首先，是外在因素——市场不同

众所周知，南韩的偶像行业已趋于成熟，他们已经有了完备的打歌舞台，艺人配有化妆师、造型师、服装师等。

而国内市场给予偶像的唱跳舞台机会少之又少，导致从台前的表演者，到幕后的工作人员都极度缺乏舞台经验。舞美、编舞、道具…各方面都远不如南韩。

其二，个人原因——选秀爱豆们的基础不同

我们不像南韩那样，有完整成型的训练生体系和训练模式。

南韩的经纪公司常常是分批次招收大量的练习生，进行专业的唱跳、表情管理、采访等多方面的堪称“魔鬼”般的高强度练习。最短的需要至少高度训练三年。

从起床到睡觉，日升月落，练习生们排满的都是舞蹈课、声乐课。整整三年的日复一日，每天没日没夜的练习，才能保证自己不会被定期考核淘汰，才有一定可能性站上舞台。

而国内的经纪公司，大多都更为在乎艺人的路线和人设，导致内娱偶像们的基础与南韩爱豆们便相差了一条鸿沟。

国内的大环境对他们不够严格，进入偶像行业的门槛并不高，导致市场浮躁，练习生们也急于做出成绩。而常言道“欲速则不达”也不是不无道理的。

但是偶像的第一位，是业务实力。

在第三期Vocal对决的开始，制作人张艺兴——这位在偶像行业摸爬滚打多年的前辈便给新生代偶像们抛出了两个尖锐残忍而又十分现实的问题：

1.作为团体唱跳偶像中的声乐担当，与专业歌手相比，你们的差距在哪里？

2.目前的困境是什么？

几名演唱担当也给出了他们各自的回答：

作品、舞台和训练体系是他们面临的最大困境。

不同于专业歌手，团体唱跳歌手更多的注重于双方面同时发展。但很少有人能做到在高强度的舞蹈中仍然保持平稳的气息，表现出一场完美的高音。