《大宋宫词》迎收官 细品良心服化道背后的大宋风韵

打造“沉浸式”观剧体验  深挖精美服化道背后的文化内涵

强调主观感受，一直是《大宋宫词》剧组极力追求的一种表现效果，无论是朝堂戏中声声入耳的群臣辩论，还是宴席中行云流水地载歌行乐，又或是两军对垒时的战马嘶鸣，都让人有一种置身其中的观感体验。对此曾念平借中国画的创作手法来做了类比解释，“中国画讲究留白，为了达到这样一种空间感，我运用了很多烟来提高它的空气感氛围，尽量做到让它‘梦’一点，去增加它的这个厚度。”从摄影角度而言，曾念平采用了“降格拍、正常放”的方式来增强呈现的效果，在很多场打斗戏中，观众会感觉主人公的状态十分投入逼真，其实有一部分原因也是得益于摄影技巧，“拍一些动作比较大的戏份时，都会感觉人好像虚了一下，所以观众看到他一抡起来东西时是模糊的，这时就会显得更加疯狂。”

不仅镜头会说话，光影也会说话。曾念平解读道，“宋朝实际上更加细腻，那我们就用了一种光线上的细腻，让整个呈现效果都过渡非常柔缓，能把服饰上的质感勾勒得特别漂亮。色彩的对比，其实也能产生出这种空间感，但它并不是很强烈，相对来说比较淡雅。”在精美服化道的背后，蕴藏的是这个时代的文化内涵。因为经济的高度发达，社会形态也逐渐成熟，由此派生的文化体系也开始向大众化转换，简约雅致的造型风格，深入日常生活的点茶文化，借天书运动再现“天降祥瑞”的《瑞鹤图》等，都通过各种形式向观众全景展现出来。秉持着“让经典永流传”的责任感和信念感，《大宋宫词》不让“服化道”浮于表面，而是真正用“弥新”的方式让历史焕发出新的价值和意义，真正将宋文化融入进故事的血脉里，用寓教于乐的方式再现了人文蔚起的大宋风华。