《要活着去天堂》还有15天上映，民俗背后的情怀溯源

《要活着去天堂》曾经入围第27届中国金鸡百花电影节并获得“国产影片新片奖”，导演李京刚是本届电影节唯一一位处女作作品就获得奖项的导演，在2018好莱坞国际电影节金影奖一并获得“最佳导演奖”“世界文化特殊贡献奖”。一部影片可以获得如此多的殊荣，这意味着《要活着去天堂》不仅在故事内容上扎实精彩，更在传递的精神价值中凸显了非同一般的文化意义。

自己导演的首部电影作品就获得如此多的关注，李京刚却依然对艺术怀揣着敬畏之心，他坚持要“做一个有内容的中国导演”，始终强调自己只是一只“站在幸运之神肩膀上的小鸟”，之所以能获得如此优异的成绩，更是因为非遗文化本身的魅力。

导演本人对中国文化、国家非遗本身有与他人不同的情怀和理解。他曾坦言，“作为导演的我，面对的不仅仅是一部作品，一个奖杯、一串票房数字，更是寄托着一种乡思，所以我也融入了很多家乡的民俗。”虽常年离家在外，由于工作不免异地奔波，但内心深处仍牢系着对家乡文化的拾遗，也许正是这样一份赤城之心，才能锻造出永恒深刻的作品。

事实上，并非传统民俗文化缺少魅力，而是现今大多数人每日追逐速食快乐，缺少发现传统美的眼睛。李京刚正代替着这些终日忙碌无暇回溯的人们，成为他们紧缺的“那双眼”。他将镜头对准鲜人问津的中国文化、国家非遗，发掘出潜藏在非遗文化内核中属于中华民族独一份的，坚忍不拔的毅力与坚持不懈的精神，并将其放大成支撑整部作品的坚挺骨骼，以汗水为血，以风骨为肉，最终成就了这样一部良心的口碑之作。

《要活着去天堂》中没有哗众取宠的桥段，没有大胆搏出位的演员，有的是老戏骨与小演员同台互飙演技，有的是寒冬腊月冰冷海边实地取景，有的是从业精于勤的主创人员，有的是机房鏖战的后期团队，有的只是成年人看过之后的悔泪，有的只是孩子看过之后对“孝”的认识，对父母的感恩，有的更是对中国文化的尊崇，对世人的教育深刻，是台前幕后的共同努力促成了这部作品，让它展现出历久弥新的迷人光彩。