明星考生：戏多人红 未必成绩拔尖

反观上世纪80年代的新人演员，要么是表演专业的大学生，要么是各大文工团或者地方话剧院团的学员，他们大部分具有一定的专业训练之后，才被开始重用。“我们不排斥天才演员，但万物皆有定律。我们梳理一下近40年的中国表演历史可以看到，上个世纪几个家喻户晓的童星，比如方超、姬晨牧、金铭等，都随着年龄的增长或彻底转行，或难以延续童星时代的光芒而逐渐淡出观众视野。”

在刘中哲看来，表演不应仅仅被看作是一门艺术，它首先应该被认为是一门科学。没有接受科学的系统的训练，没有长期的理论学习和审美历练，这样的演员始终徘徊在表演艺术的大门之外。专业院校的课程，虽然也有大量的人物创作实践，貌似跟一线工作的目标差别不大，但教学是放在艺术的高度和要求下进行的，并非市场中大量以圈钱为目的的重复实践。重复实践积累的经验，就像工厂流水线的熟练工，做了很多工作，但个人能力和认知水平根本没有跃升。“最重要的是，专业院校的训练是重基础（演员的专业素质）、强能力（创作角色的艺术能力），其目的是培养演员。而影视一线创作没有培养演员的义务，它更多的是合理利用演员现有条件完成一部影视作品的拍摄。所以我们不能说一些演员因为有过大量的作品实践，就理所当然地要比别人要好。”

刘中哲表示，他永远支持“实践是检验真理的唯一标准”，但前提是，这些实践是有效实践，即在实践中，演员可以积累一套完善或者系统的经验和理论，并且不断反思自己，科学实证。

——给新生代演员的建议——

工欲善其事，必先利其器

随着影视市场的进一步扩大，影视工业、表演艺术的影响范围正逐渐低龄化，幼儿园就开始上表演课，小学时就坚定了当演员的梦想；而大量影视作品中儿童、青少年的角色缺口，也提供了入行的快速通道，甚至不少孩子将自己的演艺道路规划为“先演戏，再学专业”。

刘中哲也并不认为，演员绝对要先从专业院校学习后，才能正式从业；但从表演艺术的学习和创作来看，只不过有人是在实践中碎片化地学习，有人是在专业院校中系统地学习。学习方式尽管不同，但先学习后创作仍是主流。因为只有演员具备一定的创造能力之后，才能担任更重要的角色，才能在表演创作、影视艺术乃至文化事业方面，给这个社会生产更多有价值的东西，而不仅是负担一个明星的称号，做资本吸金的载体，为资本服务。