似水流年，昆曲似这般姹紫嫣红开遍

电影《似水流年》正是展现了当代戏曲的困境。电影的背景是十九世纪八十年代，商品经济促进了社会结构的转变，新文化的浪潮冲击着传统文化，对摩登潮流的追捧，使得旧有的娱乐方式迅速衰落。昆曲，作为代代传承的民间艺术，熬过了战乱熬过了文革，却没有熬过人心变动，随着一起昆曲大师们老去。

师父说：“人还在，昆曲就没有消失。”然而徒弟们从小就接受严格的曲艺教育，没有舞台这个施展空间，他们又如何面对这个日新月异的社会呢。他们告别师父后，靠着收废品、去酒吧卖唱来维持生活，有机会成为一代名角的人，为了几毛钱与人斤斤计较，一轮明月陷入沟底，让人不得不悲悯。

三个徒弟作为昆曲的当代传承者，始终没有忘记振兴昆曲的责任，这种历史责任感，赋予了他们对抗生活的勇气。尽管工作不断碰壁，对理想的坚持也只会招来白眼，他们仍旧把自己当做曲艺传承中不会断开的一环，正是因为有了这些人的坚持，《牡丹亭》才得以活生生的出现在世人面前，而不是成为一个苍白的文化符号。

电影的最后，《牡丹亭》以一个更加符合现代审美的方式复活，昆曲三兄弟既完成了自己身上承载的使命，也经历了自我成长，有了一代名师的风范。《似水流年》表面是讲昆曲的时代已然消逝，实际是在告诉观众，一朝唱念一朝功，藏在年华的努力，终究不会白费，而这又何尝不是昆曲精神长存的原因。