女星硬拗漂亮的样子，好假

换作模式化的演绎，可能不是瞪大眼睛，就是大吼大叫。

但你看周迅的表演，情绪并不是一下子顶到最高，而是逐步推进的。

她恳求般地追问，对方一直沉默应对。

直到被这个沉默激怒了，才绷不住吼了一声。

紧接着，回忆方文给自己写的信，在背信时情绪一点点崩溃，这么多年等待的焦灼、绝望、痛苦，化成无法抑制的大哭。

但即便伤心到五官都变了形，控制力却还在。

憋气，是等对方回应的紧张，直到邓超说出“我就是方文”，才一泄而出。

这就是节奏和恰当的反应。

姚晨在《都挺好》最后一幕，一样到达情绪的最高点。

老年痴呆的父亲，什么都忘了，却还惦记给自己买参考书。

那是苏明玉盼望已久，也未曾得到过的，家人的温暖和关爱。

在巨大的情感冲击下，她的情绪逐渐失控。

眉头紧皱、嘴唇颤抖，可台词还是字字清晰。

从眼含泪水，到失声痛哭，你会被这细腻的变化带着走，感受到角色内心的切身之痛。

所谓入戏，就是能代入到角色里去，前提条件是，必须和我们的生活经验相贴合的。

人的情感是渐进变化、发展的，情绪是流动的，所以演员也得随时切换表情，传达内心的波动。

《甄嬛传》里，沈眉庄死的时候，孙俪的反应就很真实。

在巨大的悲痛面前，人不会第一时间哭到模糊，而是需要心理上接受的过程，这时，表情大多是懵的。

等缓过来之后，失去的悲痛感像蚂蚁噬咬一样，一点点疼出来。

直到你意识到，这个人，此生再也见不到，才会伤心欲绝，哭到不能自已。

哭到面目扭曲，看似丑，实则很“美”。

这个美就在于，她们能精准运用自己的表情表达，让观众对角色感同身受，是一种表演之美。

表演是一种真实的“还原”。

还原人物在真实情境下，该感受到的东西。

演反应，只是抓到了表演的皮毛而已。

赵薇在《姨妈的后现代生活》里客串斯琴高娃的女儿，一个大大咧咧的女厨子。

有一场戏，是女儿当街，破口大骂当年抛下自己的母亲。

东西一甩，手指一指，语气又快又冲。

但多看两遍就发现，东西不是毫无章法的乱甩，而是卡着节奏的。