《深宫计》水平一般，受到好评只因同行衬托

《深宫计》属于第三类，和以前的剧作相比，除故事不同外，在思想内核和服饰设计上均没有明显创新，传播价值观仍旧靠的是浓浓港式鸡汤，服装和九年前的《宫心计》一样是花花绿绿影楼风，服装道具的一成不变和演员日益精湛的演技完全不成正比。苛刻一点地说，《深宫计》的好，很大程度是源于当下同行拍的烂片衬托得好，但和过去的经典作品比，进步不大。

黄金时代的香港古装剧，拓宽了古装剧的类型，丰富了古装剧的题材，一直是古装片的领路者。不过由于地域的局限，一直存在场景小、服饰戏曲化、台词过于现代等问题。随着香港和内地合作加强以及电脑特效的进步，场景问题基本解决了，但服饰、道具的设计仍是不符史实且连起码的美感也没有。台词也是，纵然成语、歇后语、俗语、顺口溜密集轰炸，还是没有一丝古早味。

观众爱看古装剧，很大一个原因是爱古代的服饰和风土人情。剧情可以演义，但细节一定不能胡来。如果从古装剧中感受不到古代的气息，那还能叫古装剧吗？

老一辈香港影人的敬业精神不能丢弃

2018年初，广电总局出台政策，严禁戏说胡编乱改历史的古装宫斗剧在一线卫视播出，不过广电也提到，要鼓励历史正剧的创作和扶持。

限制宫斗剧的初衷是为了避免劣币驱逐良币，绝不是为了将所有古装剧一棍子打死。中华历史上下五千年，可挖掘的素材无穷无尽，如果因噎废食，岂不可惜。

要知道，香港古装片往上追溯源头，可以算到二十世纪五六十年代邵氏的黄梅调电影，黄梅调的领军人李翰祥导演同时也是改编历史演义和民间传奇的一把好手，无论拍正史还是戏说，都能使电影保持古典之美。究其原因，就是他对场景道具、风俗习惯、日常生活等细节方面都力求还原古代，每拍一部，都要查阅相关书籍以考证细节。在拍摄《倾国倾城》这部清宫戏时，为了拍出皇宫宏伟的气势，硬是在摄影棚搭建出逼真的紫禁城和颐和园。后来他到内地实景拍摄《火烧圆明园》时，更是精益求精，请到明清史专家朱家缙担任历史顾问。老一辈电影人的这种敬业精神，不该被丢弃。

《深宫计》是一次很好的试水，它只是保持了香港古装剧一贯的水准，就收获了大量好评，可见观众还是很宽容的，但古装剧自己也要追求更大的进步才对得起观众这份宽容。