一部《老酒馆》捧回华鼎奖10座奖杯，内容市场的需求一目了然

现实主义创作不仅是创作技巧，更是创作态度。《老酒馆》是年代传奇题材，所有主创都秉承着尊重创作规律、尊重剧本、尊重观众的创作态度，华鼎奖颁奖典礼上，导演刘江特别感谢编剧高满堂的剧本，“高满堂老师把压箱底的作品拿出来让我拍，台词写得太好了！我和宝国老师一个字也没改！”这是创作者之间的信任、惺惺相惜和尊重；所有来剧组的演员，不论戏份多少，只为酣畅淋漓地对戏、塑造人物，这是创作者对内容的尊重；反过来说，《老酒馆》一口气包揽8个奖项、10座奖杯，是观众对主创们、对作品的回馈，是观众对现实主义的支持。

由此可见，立足现实，写不同年代、不同背景的人情事理，时代光芒与现实生活同频共振，与时俱进，必定能获得观众的共鸣。

市场观察：行业奖项风向标

岁末年初，评优评先的奖项扎堆，用以表彰上一年度的优秀作品，同时向杰出的内容生产者致敬。

《老酒馆》收视问鼎、将多项大奖收入囊中，实至名归。站在行业观察者的角度还应该有更进一步的思考，多问几个为什么：为什么《老酒馆》脱颖而出、载誉而归，来自观众、行业、市场的同时垂青预示着怎样的剧集风向？现实主义作品缘何走俏，如何出新？从业者应当如何应对接下来三大重要时间节点，用作品在行业立身？

《老酒馆》虽是年代传奇，却在鼓励现实主义创作风向中脱颖而出，因其现实主义创作态度贯穿始终，匠人匠心、敬畏之心存于整个创作团队，说明团队的专业、敬业、求真务实的态度是从业者们需要的，更是整个剧集市场需要的。

融媒时代，互联网崛起，行业内在探讨用户分布时经常提到“用户下沉”理论，意在鼓励开掘三四线城市的用户红利，生产面向这一观众群体的内容。事实上，“下沉”理论对内容领域更为适用，“下沉”是接地气，是开掘并表现广袤的现实生活，描写身边人、身边事。