冯远征：演安嘉和曾让梅婷差点抑郁，观众还记得这角色是褒奖

我很早就有一种意识，我经常跟导演说，导演，我的重场戏你不要管，你不要怕我重场戏演得不好，你一定要注意我的过场戏，哪怕一个镜头都要注意。有时候演员拍过场戏，一走就过了，觉得我随便走一下就完事，但恰恰是这种小的细节，如果你抓住它、很认真的去完成，这个人物的塑造才会完整。反而在重场戏的时候，我会削弱我的表演，我会把它控制在一个度。

我给我的学生们上课的时候讲过，在电影里，如果说一个表演满分是100分的话，你应该只用70%的力，你要是按照正常生活中的状态去做，就过火了。特别是近景和特写，一定要收敛，因为被荧幕放大了之后，你的表情会变得夸张，所以70%的力量就够了，剩下30%留给画面、留给音乐、留给声音，留给观众的想象。

我也看过不少演技类的节目，很多演员觉得哭是最高境界，其实悲剧你不一定要哭啊，观众哭就可以了，对吧？重要的是你怎么去进入这个角色。

我给学生上课的时候举过一个例子，一对演员，也很有名，左小青和任素汐，在《演员的诞生》里面演《1942》的片段。我觉得她们的演技非常好，节奏把控也很好，哭戏的爆发力也很强，但是我看完之后就说，她们唯独忘记了一点，什么？没吃饭。你少吃两顿饭试试，你都浑身没劲，何况她们是在逃荒的过程中。一个没饭吃的人，会把每一粒米都捡起来吃到嘴里去，但是当那个米掉到地上，她只是看了一眼就完了，这就是细节。

一个演员最重要的就是在这个瞬间，你是不是顾及到了人物最本质的、最基本的先天条件。《1942》我拍过，所以我知道这个。像张国立，演着演着突然有一天刘震云来探班，他坐在那儿就开始指责刘震云，说你写词写得太多了，你让我说话说得太多了。刘震云傻了，说什么意思？张国立说，我告诉你，饿的人是不想说话的。因为张国立为了演这个戏一直在减肥，不吃饭，所以他知道饿的人是不想说话的。

冯远征在《一九四二》里的形象

有一场戏是他爬台阶，他带着一个拐棍儿，走了四五蹬以后，就站那儿得歇会儿，他说没饭吃就是没力气。这是演员的本能的生理反应，你应该在表演中把这个本能的生理反应放出去，如果你连这最基本的都想不到，你演技再好，观众是不相信的。

这也不光是经验的问题，还有你对生活的观察的问题。王昱一开始担心我不愿意演《你是凶手》，说这个角色的年龄比你的年龄要大一些，其实我在意的不是这个，而是我可能演不出“姥爷”的感觉。