回转东京

“迴转东京Tokyo loop”是日本独立映像团体Image forum，為纪念动画兴起百年而做的企划。即使在动画工业发达的日本，独立製作动画亦属不易。然此企划特邀请集集16位不同领域艺术家，独立动画导演、游戏师、平面设计师、漫画家等合力完成。创作者中不仅有处于创作巅峰期的老将，也有正标新立异挑战变革的艺术家，以及在电影节上暂露头角的新人。这是一个不可能第二次再现的豪华阵容。16位导演奇迹般的相遇，开创了动画片的新纪元。华丽而强大，既艺术又娱乐，从东京这个大熔炉为展现了我们一个浓密的、鼓舞人心的世界。 　　虽以东京為题，製作人Takashi不认為，能找到唯一代表东京的象徵，它本是由各次集合，互相联结成的多环圈城市。Loop一则指涉动画起源，藉环圈影像重覆而呈现，另有闹区、令人震惊意味，以此為名。因此，本企划给艺术家在风格上极大的自由，试图延展出多重的感官东京。 　　这是一部由动画界的先锋们拍摄的综合动画作品。在这部影片中，以日本艺术动画片的催生者久里洋二为首的、引导今日动画界新潮流的动画片导演（古川taku、田名纲敬一、相原信洋、山村浩二、村田朋泰），以及其他领域的实验电影导演（伊藤高志）、美术家（束芋）、媒体艺术家（佐藤雅彦、岩井俊雄、宇田敦子），各自发挥了他们的特长。漫画家尻上寿和岛尾真帆也第一次挑战动画片制作。还有在国内外影展上越来越受欢迎的年轻动画片导演（大山庆、清家美佳、和田淳）也向我们展示了新的才能。 　　1,伊藤高志 　　《失衡》 　　影像作家。被称作“过山车电影”的16毫米处女座《空阔》(SPACY,1981年）在世界最大规模的短片电影节克莱蒙费朗短片电影节（1995年）上，被选入电影诞生100年间的100部最佳影片之一，是世界上最有名的日本试验电影作家。曾在鹿特丹电影节（2000年）上举行过大规模的回顾展，并在世界各地巡展。为石井聪互、林海象等导演的作品制作过特效影像。此外，还与剧作家如月小春以及美术家森村太昌进行合作，活跃于多个艺术领域。 　　2, 村田朋泰 　　《细微之处》 　　影像作家。 　　美术大学在学期间发表的处女作木偶动画《睡莲之人》（2000年）给人留下强烈印象。在日本文化厅媒体艺术节、广岛国际动画节等多个影展的竞赛部门获奖。因Mr.Children的PV系列作品而红极一时。近年来进军绘本、装置、动画等领域，不断扩展表达范围。2006年在东京的目黑区美术馆举行了初次个展。 　　3,清家美佳 　　《钓鱼草》 　　动画片导演。把实拍进行拼贴，制作出像活动的铜版画一样的CG。《有蛾的地方》曾参展鹿特丹国际电影节（2003），《双层藤蔓》曾参展釜山国际电影节（2004）、温哥华国际电影节（2004）、奥伯豪森国际短片电影节（2005）等。是一位以日本关西地区为大本营进行旺盛的创作活动的、备受瞩目的导演。 　　4,田名纲敬一 　　《东京之旅》 　　平面设计师，影像作家。 　　不仅作为《花花公子》杂志日本版的第一代艺术总监活跃在第一线，还在安纳西•夏特美术馆举行过大规模的个展（1987年），并于时装品牌MARY QUANT LONDON等进行合作（2003年），是日本视觉表达领域的巨匠。同时，从60年代开始动画片创作，曾于草月会馆举办个人影像展（1971年），于2002年荷兰动画电影节举办特别放映等，作为一位日本代表性的迷幻式动画片导演而闻名于世界。 　　5,岛尾真帆 　　《东京女孩》 　　漫画家、插画家。成名作《女高中生》。除了在众多杂志上发表随笔连载及插图外，在其博客“SHIMAO MAHO肖像4桢剧场”上所刊登的作品所表现出的独特的观察力，获得众多女性读者的共鸣。“东京环” 是其第一次尝试动画片制作。 　　6,大山庆 　　《由纪》 　　电影导演。 　　大学毕业CG作品《诊室》，除在戛纳国际电影节导演双周展映外，还在2006年奥地利林兹电子媒体艺术节上获奖，从而受到世人瞩目。是一位最受期待的年轻导演。作品《保健室》获MTV比赛D站大奖。 　　７、尻上寿 　　漫画家。《时事老爸2000》《慢条斯理老爸》获第46届文艺春秋漫画奖。红极一时的漫画《深更半夜的弥次先生和喜多先生》于2005年被改编为电影。其后续作品《弥次喜多in Deep》获第5届手塚治虫文化奖。在KPO大阪、法国昂古莱姆举办过大规模个展。发表过众多的随笔，并在报纸上进行漫画连载，是一个超级忙人。“东京环”是其第一次挑战动画片制作。 　　8,束芋 　　美术家。《日本厨房》获麒麟当代最优秀作品奖（1999年），并作为最年轻的导演于2001年横滨三年展展出其作品《日本的通勤快速》。用动画制作的作品被称作“活动的浮世绘”，受到世界瞩目。以26岁的年纪出任母校京东造型艺术大学教授。2006年于原美术馆举行大规模个展。 　　9.宇田敦子 　　影像作家。其影像作品《福田先生》获1999年影像论坛电影节大奖。之后，其网络剧《Cinepoly》获佳能数码创作大赛web部门大奖。《两口子》（A Couple）获NHKdigista奖web部门大奖，作为一名利用网络空间进行崭新创作的艺术家受到瞩目。最近开始于摄影家本间takashi以及插画家Suso Akiko进行联合制作，不断拓宽表现领域。是数字化创作者中年轻的方向标。 　　10,佐藤雅彦＋植田美绪 　　佐藤雅彦，东京艺术大学研究生院教授。致力于游戏机软件“I.Q”、NHK教育频道“Pythagora　Switch”栏目的策划和监制、“脑科学和动画片”的研究等，不断摸索同时兼具新奇性与普遍性原则的表达的可能性。 　　植田美绪，是备受瞩目的、由庆应大学佐藤雅彦研究室毕业生组成的创意集团“幼发拉底河”的成员。担任“Pythagora　Switch”栏目中《Furemi》《10部动画》等节目的动画制作。 　　11,相原信洋 　　《黑鱼》 　　动画片导演。于零工作室从事商业动画片的制作之后，于1965年开始独立制作。在发表了很多优雅的线描作品的同时，于1975年发表的《石头》（stone)中，实现了在野外直接描绘动画的壮举。作品在阿纳西国际动画电影节、洛迦诺国际电影节等海内外电影节上放映过200次以上。不论是他的作品还是他的风貌，都是使人见一面就难以忘怀的鬼才。 　　12,和田淳 　　《随声而出的人》 　　如幻灯般的人物角色引起巨大轰动，在东京、神户举行了个展。《鼻子日》（2005年）曾在温哥华国际电影节展映。0.3毫米的自动铅笔画的轮廓线和超现实主义的情节展开，被动画巨匠久里洋二誉为“天才”。 　　13,古川卓 　　《桥本车站》 　　插画家、动画片导演。 　　《the Takun 幽默》获文艺春秋漫画奖（1979年）。至于动画片制作，除了长年在NHK“歌曲大家唱”栏目制作动画外，虽然作品不多，但一直有高水准的作品问世。是最早的动画片《惊喜盘》的日语命名者。利用这部作品的原理制作的日本版的《惊喜盘》（1975年）获阿纳西国际动画片电影节审查员特别奖等奖项。是一位在国际电影节上获奖最多的日本动画片导演。 　　14,久里洋二 　　有动画片导演、漫画家、画家、雕刻家等多种头衔。战后不久就开始旺盛的创作，发表了许多绘画、插画和漫画等，并于纽约Moma以及巴黎近代美术馆举行了大规模的个展。《人间动物园》（1962年）获威尼斯国际电影节圣马可狮子奖。1964－67年，于草月会馆主持了日本第一届动画片电影节，许多日本的艺术家从这里走向世界。是日本艺术动画的催生者。 　　15,山村浩二 　　《无花果》 　　《头山》（2002）入围奥斯卡奖，并获阿纳西国际动画片电影节等6个电影节的大奖。是一位闻名世界的动画片导演，同时也是现代日本动画界的核心力量。精致而又丰富多彩的技法的熟练使用，幽默的角色造型，给人以丰富的视觉享受。2006年在广岛市现代美术馆举行了个展，最新的短篇作品《上年纪的鳄鱼》已于院线发行。 　　16,岩井俊雄 　　《12点》 　　媒体艺术的领袖。继《时间层Ⅱ》获现代日本美术展大奖后，发表了众多互动型作品。与坂本龙一合作的演唱会，于媒体艺术界最权威的盛典Ars Electronica上勇夺大奖。除电视栏目角色设计外，还为任天堂公司设计IDS游戏《浮游世界》，开发了用光和声音演奏的21世纪的新型乐器《tenori on》。此外，还执笔写作低技术含量玩具制作的随笔“欢迎到岩井家来！”等，活跃于多个领域。